Entre figuratif et abstraction, Adeline Flipo peint des paysages. Effets de matières, superpositions de couleurs, verticalité, formes ébauchées : une peinture douce et forte à la fois. Ne pas se fier aux apparences. Les tableaux d’Adeline Flipo cachent bien leur jeu. On y voit d’abord une architecture, composée de formes carrées ou rectangles savamment délimitées par des couleurs très travaillées. Sur un même espace dévolu, la couleur reste rarement identique. Elle commence bleue et finie verte, ou bien passe par toutes les nuances d’un même ton, comme du beige clair ou brun par exemple. A moins qu’une touche de nuances plus pâles ne vienne chahuter un aplat de couleur pure, comme le gris sur le noir.
Alors seulement l’œil distingue une présence, plus ou moins évidente : des silhouettes humaines, très schématisées. Elles émergent parmi les lignes verticales, ombres rassurantes mais mystérieuses, fragiles et précieuses. Elles donnent vie et font sens à ces paysages urbains ou végétaux. « La peinture est devenue primordiale aujourd’hui dans ma vie. Après des études d’arts graphiques à Paris et des expériences professionnelles dans la pub et le packaging, je me suis mise à travailler l’aquarelle pendant des années puis sont venues l’acrylique et l’huile. La plupart du temps dans un style figuratif et cela depuis une dizaine d’années.
"Par un besoin grandissant de liberté, mes pinceaux ont laissés place aux couteaux, les petits formats aux plus grands, le figuratif au non figuratif. Je peins comme je suis, les sentiments du moment, la quête d’un équilibre, la recherche d’une harmonie de couleurs motivent ma démarche, tout en sachant qu’à n’importe quel moment, la toile prend corps et peut m’emmener ailleurs ... Il s’en dégage alors beaucoup d’énergie et je commence à l’apprivoiser, à l’aimer. Les vibrations entre les couleurs sont pour moi essentielles et traduisent les pulsations palpitantes de la vie et de la nature."
